燕山亭·北行見杏花

燕山亭·北行見杏花

作者：趙佶

原文：
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻註。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閑院落淒涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據,和夢也新來不做。

譯文

剪裁好白色的絲綢，輕輕疊成數層，又將淡淡的胭脂均勻的塗抹，時髦的漂亮衣服，艷麗的色彩融入四溢的清香，簡直羞殺瞭天上的蕊珠宮女。紅顏易凋零，更何況，經歷瞭多少無情的風雨 ，面對愁苦的情景，扣問淒涼的院落，還要經受幾番春暮。 誰幫我寄去重重的離愁，這雙飛的燕子哪裡懂得人間的苦痛。天遙地遠，萬水千山阻隔，哪裡知道故園今在何處？隻有在夢中有時曾去。就連夢也難做成，因我痛苦的徹夜難眠。

註釋

詞牌【燕山亭】　雙調九十九字，前後片各五仄韻。以宋徽宗趙佶這首詞為最有名。或作《燕山亭》，非。
冰綃：潔白的綢。
蕊珠宮女：指仙女。
憑寄：憑誰寄，托誰寄。
無據：不知何故。
和：連。
參考資料：
1、
梁海明等 ．宋詞三百首（原作者為清代的上疆村民）2009年4月第二版 ：遠山出版社 ，2009-05 ：2 ．

賞析

此詞為北宋徽宗皇帝在1127年覆國被擄往北方五國城，北行途中見杏花而托物興感而作。上片摹寫杏花以寄意。“裁剪”三句寫杏花之花質冰潔如白綢剪裁剪，花瓣簇綻輕柔重疊，花色淡雅似胭脂勻染。“新樣”三句以擬人手法將杏花比喻為“靚妝”新穎，艷香流融的美女，直令天界蕊珠宮仙女為之羞慚汗顏。“易得凋零”，筆勢陡轉，寫盡杏花遭受風雨摧折之淒涼愁苦。下片由感嘆杏花凋落，轉入自擄離恨。雙燕不解人語，故宮天遙地遠，懷鄉思國，隻有求之夢寐，如今夢亦不成，淒楚之至。借杏花之凋落，傷江山之陸沉；以歸夢之難成，寓復國之絕望。全詞托物詠懷，抒寫故國淪亡之悲慨，幽咽委曲，傷感無奈，對故國淪亡一句悔恨與反思，又顯見其情雖真而骨力乏弱。

創作背景

此詞是宋徽宗趙佶於1127年覆國後與其子欽宗趙桓被金兵擄往北方五國城時途中，途中見杏花而托物興感而作，是作者身世遭遇的悲慘寫照。
參考資料：
1、
梁海明等（原作者為清代的上疆村民）．宋詞三百首（2009年4月第二版）：遠山出版社，2009-05：2
2、
上彊邨民(編) 蔡義江（解） ．宋詞三百首全解． 上海：復旦大學出版社， 2008/11/1：第1-2頁

鑒賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝瞭。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近瞭，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出瞭畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，隻因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下裡巴人給趕出瞭藝術空間。取消瞭浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的隻是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近瞭。一切的妙處隻是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，隻因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想隻是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

點評

這首詞以杏花的美麗易得凋零，抒發作者的身世之感。帝王與俘虜兩種生活的對比，使他唱出瞭傢國淪亡的哀音。上片描繪杏花開放時的嬌艷及遭受風雨摧殘後的凋零。下片寫離恨。抒發內心的故國之思。詞中以花喻人，抒寫真情實感。百折千回，悲涼哀婉。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此詞為趙佶被俘北行見杏花之作。起首六句，實寫杏花。前三句，寫花片重疊，紅白相間。後三句，寫花容艷麗，花氣濃鬱。“羞殺”一句，總束杏花之美。“易得”以下，轉變徵之音，憐花憐己，語帶雙關。花易凋零一層、風雨摧殘一層、院落無人一層，愈轉愈深，愈深愈痛。換頭，因見雙燕穿花，又興孤棲膻幕之感。燕不會人言語一層、望不見故宮一層、夢裡思量一層、和夢不做一層，且問且嘆，如泣如訴。總是以心中有萬分委曲，故有此無可奈何之哀音，忽吞咽，忽綿邈，促節繁音，回腸蕩氣。況蕙風雲：“真”字是詞骨，若此詞及後主之作，皆以“真”勝者。
宋徽宗趙佶（1082－1135）工書善畫，知樂能詞，為歷代帝王中屈指可數的才子，但在政治上，他是個昏庸的亡國之君，父子雙雙為敵國所俘，蒙受奇恥大辱。這首詞與李煜的《虞美人》一樣同屬亡國之音，本詞是徽宗皇帝被虜北行見杏花有感之作。在被擄北行途中，宋徽宗忽見杏花盛開如火，不禁萬感交集，寫下這首如泣如訴之詞。上片明寫杏花，借杏花的嬌艷及被風雨摧殘的衰敗景象象征美好事物的逝去，寄托著對帝王生活的痛苦回憶。 也暗示自已的境遇，憐花憐已，語帶雙關。
“愁苦”後一“問”字，使人想起李後主的“問君能有幾多愁，恰似是一江春水向東流”。下片抒寫離恨哀情，借燕子與做夢層層深入，道出從期望到失望，由失望而絕望的哀痛心情，用“雙燕何曾，會人言語”烘托極度的孤獨憂傷。末尾幾句寫連在夢裡見一見故國宮殿的慰藉也得不到，因為連夢也做不成。抒情上有遞進關系，真摯深沉，真可說是字字泣血，斷腸之音。