阿炳 中國近代著名民間音樂傢

中文名：華彥鈞

別 名：阿炳

國 籍：中國

出生地：無錫市

出生日期：1893年8月17日

逝世日期：1950年12月4日

職 業：無錫雷尊殿道士

代表作品：《二泉映月》、《聽松》、《昭君出塞》等

阿炳，原名華彥鈞，1893年8月17日出生於無錫市，民間音樂傢，正一派道士，因患眼疾而雙目失明，1950年12月4日逝世。

他刻苦鉆研道教音樂，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出瞭270多首民間樂曲。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當傢道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀瞭3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。

阿炳現留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

音樂作品

《二泉映月》

作品創作於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂傢。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。

《聽松》

《聽松》又名《聽宋》，其內容似乎是描寫宋代偉大的愛國將領嶽飛。樂曲通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄嶽飛軍威的同時，傾註瞭他剛直不阿的性格和堅定自信的意志，歌頌瞭中國人民青松般高潔的民族氣節，鋼鐵般堅強的鬥爭意志和戰勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力，堪稱音樂珍品。

《寒春風曲》

作品通過對初春寒風的描繪，表達瞭被壓迫者的沉重哀嘆和對美好生活的無限向往，表現瞭作者苦難坎坷抗爭的一生和對未來美好生活的憧憬。

作品表現瞭作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。此曲經楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音並記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道傢的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道傢中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。 此曲最大的特點是，雖現一般把它分在“文曲”一類中，然而它具有自己內容和情感上的顯著特征，這完全和阿炳的身世密切相關。例如，運用鑼鼓的節奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏、頗具氣魄的勢態，確實具有蘇軾《念奴嬌》詞句“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的那種關西大漢持銅琶鐵綽演唱的氣概。在長輪的運用上，也具有緊湊起伏的強烈效果，表現出一種對黑暗現實控訴的情感。而在推挽、滑音的運用上，更是摒棄一般文曲的那種閨怨氣息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，頗具氣勢。

《龍船》

作品描寫人們在端午節龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現歡樂紛繁的節日場面，選用瞭民間吹打音樂中常用的循環體結構，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進行。

《昭君出塞》

作品通過刻畫昭君出塞時的情緒變化，表達瞭作者對這一歷史事件的無限感慨。

個人評價

人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮(不怕權勢);人窮嘴不窮(不吃白食);人窮名不窮(正直)。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能借助音樂這種工具來感染其他的心靈。 [2]

阿炳因為1950年那次錄音保留瞭他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龍船》，《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許隻是有史以來無數血淚人生其中的一次。

阿炳音樂的成功，有他個人成長經歷的特殊性、有當時客觀的社會環境、也有中國傳統藝術的傳承特點，所以圍繞著阿炳這樣一個非物質文化遺產傳統音樂代表作的創造者，研究應該是立體的、系統的，包括美學、社會學、教育學、文化學，隻有這樣，才能發掘由其音樂作品傳遞的深刻內涵。

阿炳是源自草根的藝術傢，他的傳播途徑是街頭巷尾的談唱，比較當下的網絡歌手自由的傳播模式，喬建中認為，這些有利條件是阿炳當年無法擁有的，但要再出現一個阿炳，卻很難。“藝術要不得一點浮躁，阿炳藝術成就的萃成，有他豐富的人生閱歷，有深入民間的體會體察，更有傳統藝術的深厚浸潤，所以研究阿炳“苦難”的成功才顯得特別有意義，對現在的藝術人是一種啟發。”

來源於民間的阿炳音樂，每一次彈奏時都有即興地創造，這來源於阿炳幾十年演奏傳統音樂的積累以及對生活的感悟，僅僅關註弓法、指法、音準、力度的學院化教學，僅僅一首《二泉映月》的彈奏，無法詮釋出阿炳音樂的全部內涵。所以對阿炳精神、阿炳音樂的傳播、研究應該更加細化，使之成為非遺傳承保護的一個獨特范本。

阿炳的即興演奏，不僅成就瞭《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫瞭那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。