山水畫教程 入門教程

構圖，畫畫前，先醞釀情緒，再設計方法。對風景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時候，坐下來慢慢細看，有時會得到啟發。我畫《鑒湖》就是如此，本來興趣不很高，定下心來凝視，飽覽？看，想到古人所說：“湖光如鑒”，覺得有所啟發，意境醞釀得比較成熟瞭，經過組織加工，終於畫成瞭一幅畫。古人說：“萬物靜觀皆自得。”成見往往使人聽而不聞，視而不見。仔細觀察，心要像明鏡一樣，你就會發現一切景物都生意盎然。所以畫畫之前靜下心來，仔細觀察很重要，心情煩亂是沒法畫好畫的。

形象，藝術用樣要求精神，藝術形象不能是吧普普通通的，電影攝影師對著意嘉陵江上自遠而近，自近而遠的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的隻有幾個。一張畫還要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強調、誇張，要避免面面俱到，應有盡有。竭力描寫自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。京劇表演傢有三字訣，叫做“穩、準、狠”，狠就是要敢於強調最主要的東西，狠狠地表現，狠取決於藝術傢的感情。藝術創作要像寫情書那樣充滿感情。母親的孩子如果被人殺害，她會咒罵一輩子，這是感情使然。藝術就怕搔不到癢處。

層次，畫好山水畫，在技法上要過好兩個關：線條和層次，層次關最難，因為山水畫往往要表現幾十裡的空間，層次問題就顯得特別突出，這個問題許多老國畫傢也沒有解決，層次問題解決瞭才能達到深厚，沒有一個大藝術傢不追求深厚的。藝術表現總是要求“夠”，要求充分體現自己的感受，正如寫文章的目的是為瞭充分地表達思想一樣。剪裁、誇張、含蓄，提煉都隻是一種手段，要深度需先畫夠，初學時寧過之勿不及，花夠瞭再加層次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎上整理調子，整理的過程就是加層次，也是整理主從關系，要逐漸加，一遍一遍地加，不是完全重復，要像印刷上套網紋沒套準似的，而且最好是七八分幹時再加。空間感要有意識強調，處理遠近物體的關系要註意他們的交界處，略加強調地表現，不一定近濃遠淡，要看對象和畫面本身的需要，在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學為藝術服務，不能因科學規律而損失藝術。

氣氛：一幅畫要籠罩著一種氣氛，有瞭氣氛畫才能活起來。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因，”也是為瞭一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人並非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說：“山中有龍蛇”，就是貫氣，又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如雲煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當的空白亦有助於氣氛的表現。

色彩，色彩的意匠設計要決斷，最怕猶豫不決。設計顏色一定要考慮到畫面本身的藝術效果，不能完全根據客觀對象。水墨畫的色彩宜單純，變化不宜太大，經過設計突出一種調子作為基調，如盡量渲染夕陽的紅，雨後的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，總以烘托意境增強表現力為根據。水墨畫中墨是主要的，要畫夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著色隻是輔助，上色時必須調的多些，切忌枯幹，老畫傢說要“水汪汪的”，才有潤澤的效果。

筆墨，如能運用傳統的現成的筆墨方法充分地表現對象當然好，如果沒有現存的辦法，就取決於對象來創造，畫傢如有自己對對象的深刻認識和真實的感情就會有所創造。