虞美人·春花秋月何時瞭

虞美人·春花秋月何時瞭

作者：李煜

原文：
春花秋月何時瞭？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，隻是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

譯文

這年的時光什麼時候才能瞭結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來瞭春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得瞭回憶故國的傷痛。

精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，隻是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

註釋

此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死後地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

虞美人：唐玄宗時教坊曲名，又名《玉壺冰》、《一江春水》。

瞭：瞭結，完結。

砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。

應猶：一作“依然”。

朱顏改：指所懷念的人已衰老。

君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

故國：這裡指南唐。

雕欄玉砌：雕琢的欄桿和玉石臺階，借指宮殿。

創作背景

李煜（937-978）初名從嘉，字重光，號鐘隱，又號蓮峰居士。南唐中主第六子彭城（今江蘇徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世稱李後主。他嗣位的時候，南唐已奉宋正朔，茍安於江南一隅在位15年，降宋後封違命侯。此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。這首詞流露出瞭李煜絲毫不加掩飾的故國之思，表達瞭李煜對故國的無比深切的懷念之情。《虞美人》就是他的絕筆詞，相傳七夕之夜中他命歌伎唱《虞美人》，宋太宗知道這件事後，他大怒，賜李煜毒酒一杯，這位失敗的君主、成功的詞人就這樣撒手人寰瞭。李煜的詞，繼承瞭晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受瞭李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進瞭一大步。

鑒賞

《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他於自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現瞭一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時瞭，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？“春花秋月何時瞭”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不隻是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 “又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又茍活瞭一年，加重瞭上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。
“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，隻是那些喪國的宮女朱顏已改。這裡暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裡固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示瞭愁恨的悠長深遠，而且顯示瞭愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。 全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達瞭詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流註，最後進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。

簡析

此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露瞭不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞瞭。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過淒楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫禦的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“瞭”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發瞭作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱瞭感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示瞭它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦瞭。